Apila Pepita Kaivo-oja (s.1991) on Pohjois-Savosta Siilinjärveltä kotoisin oleva sarjakuvataiteilija, kuvittaja ja tatuointitaiteilija. Apila on opiskellut graafista suunnittelua Aalto-yliopistossa. Viime aikoina Apila on. pääosin kuvittanut lastenkirjoja (mm. Kuuilma-sarja Kumma-kustannukselle) sekä tehnyt tatuointeja Studio Nokkasiilissä Helsingissä. Apilan sarjakuvat rikkovat sarjakuvakerronnan perinteitä vähäisellä tekstillään ja perinteisen ruutujaon puutteella. Hänen värikkäät teoksensa on tehty feministisestä näkökulmasta ja käsittelevät usein sukupuoli- ja seksuaalivähemmistöjä.

Teos: Muurahaispesä

Kaikista maailman eläinlajeista muurahaisia on määrällisesti eniten tässä maapallolla. Nämä ahkerat ja pienet olennot eivät saata yksinään vaikuttaa niin mahtavilta, mutta luodessaan yhteisön he voivat tehdä uskomattomia asioita. Muurahaispesä on rakennelmana kiinnostava kokoelma onkaloita ja huoneita. Saamani seinätila portaikon alla sai minut röntgen-katseellani visioimaan poikkileikkauksen maanalaisesta maailmasta. Muurahaispesän onkalot vievät tarinaa ruudusta toiseen josta voimme ihmetellä heidän toimivaa yhteiskuntaansa. Jokaisella työläisellä on tehtävä, koko keon parhaaksi. Pesää johtaa kuningatar joka munii toukkia.

Värikkääseen seinämaalaukseen on päässyt myös piilottelemaan maaginen muurahaiskarhupehmolelu Fuuga, joka saattaa olla lukijoille tuttu Myrtti-lastenkirja sarjasta. Mutta ei pelkoa, vaikka Fuuga osaakin puhua, se on vain pehmolelu, joten syödä se tuskin oikeasti voi näitä rohkeita murkkuja.

Athanasía Aarniosuo on taiteilija, kuraattori ja taidejournalisti, joka käsittelee työssään nostalgian, identiteetin ja muistojen teemoja. Aarniosuon töissä sekoittuvat hänen muistojensa teini-iän tunne-elämä, musiikki, bändit, Ateenan ja Glasgow'n kadut ja klubit ja lapsuuden lauttamatkat Kykladeille. Hän työstää toista sarjakuvakirjaansa Unoriginal Score. Esikoinen The Nostalgia EP ilmestyi 2022. Aarniosuo asuu ja työskentelee Vantaalla.

Teos:

Aarniosuon sähkökaappi tuo Kreikan saariston auringonlaskujen unenomaiset värit Vantaalle. Sähkökaapissa yhdistyvät kreikkalainen karu saarimaisema, Ateenan urbaani horisontti ja suomalaisen järvimaiseman värit.

Eikko on nuori Vantaalainen artisti joka tekee taidetta monessa eri tyylilajissa fyysisesti ja digitaalisesti. “Otan paljon inspiraatiota eri ohjelmista, elokuvista ja videopeleistä. Tykkään tuoda monenlaisia ja muotoisia henkilöitä ja hahmoja esille työssäni ja hahmojen piirtäminen on kaikista mukavinta taiteesta.”

Teos:

Triennaaliteoksessaan Eikko on ottanut pää inspiraatiokseen alueen erimuotoiset urheilutyylit, kuten skeittaus ja luistelu. Molemmilla puolilla esiintyvät samat kolme hahmoa, tekemässä mitä heitä eniten huvittaa tehdäkkään. “Näillä hahmoilla ei ole varsinaisesti nimiä mutta yritin tehdä heistä hyvin erilaisia luonteidensa kannalta. Teoksesta löytyy esimerkiksi pienempi poika, joka yrittää paljon muttei aina onnistu.”

Elina Lahti on myyrmäkeläinen historialliseen romaaniin erikoistunut prosaisti ja sanataideohjaaja, toisinaan kynästä irtoaa runojakin. ”Tarinoiden tie on avoin kaiken ikäisille – kirjoittaja ei ole koskaan liian vanha.”

Teos:

Myyrmäen juna-aseman seinämaalauksen hahmot heräävät henkiin lukien Elina Lahden runoja!

“Olen viettänyt entisen M-junan radan varrella suurimman osan elämääni, ja kulkenut monet kerrat Myyrmäen aseman läpi. Rakastan Myyrmäen katutaidetta, myös aseman maalauksia, ja oli kunnia päästä tuomaan runoutta niiden yhteyteen. Olen valikoinut säkeitä vanhoista runoistani, sekä kirjoittanut uusia tätä teosta varten. Lähiössä kasvaneena minua inspiroi urbaanin maiseman ohella myös luonto, joka on aina läsnä jossain muodossa.”

Runoja lukevat hahmot ovat osa 2015 Multicoloured Dreams -kollektiivin, noin 600 neliömetriä kattavavaa, muraalikokonaisuutta Vantaan Myyrmäen juna-aseman sisätiloissa. 

Taiteilijat, joiden käden jälki näkyy yhteisteoksessa, ovat Elissa Eriksson, Heidi Hänninen, Salla Ikonen, Satu Kettunen, Laura Lehtinen, Sara Multanen, Ilona Partanen, Jesse Pasanen, Maikki Rantala ja Hans-Peter Schütt.

Elli Maanpää on Helsingissä asuva (s. Turku 1985) kuvataiteilija, joka maalaa värikylläisiä esittäviä teoksia ateljeessaan Etu-Töölössä. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteen laitokselta visuaalisen kulttuurin koulutusohjelmasta. Hänellä on myös korkeakoulututkinto muodista ja animaatiosta. Kiinnostus hulmuavaan liikkeeseen ja pintojen kuosittamiseen näkyy hänen maalauksissaan, jotka kurottavat yli maalauspinnoistaan. Maanpää on pitänyt yksityisnäyttelyitä ympäri Suomea, ja hänen taidettaan on muun muassa Postimuseon, Lohjan Museon ja Satasairaalan julkisissa kokoelmissa.

Teos: Piiritanssi

"Piiritanssi" syntyi liikkeestä, musiikista ja yhteisöllisyydestä. Jokainen ajatus ja teko eivät ala eikä pysähdy meihin itseemme. Olemme tällä planeetalla jatkuvassa piiritanssissa keskenämme. Liike on jatkuvaa niin itsemme ulkopuolella kuin kehossamme, jossa sydän pumppaa ja veri kiertää, keskitymme siihen tai emme. Maalaukseni Urheilupuiston läheisyydessä kunnioittaa tätä jatkuvaa yhteyttä ja liikettä.

Emmi Valve on porvoolainen sarjakuvataiteilija joka on työskennellyt alalla vuodesta 2007 lähtien. Hänen tuotantonsa kattaa sarjakuvan saralla sarjakuvaromaaneja, näyttelyitä ja pienlehtiä. Valveen teemat ovat inhimillisiä ja hän käsittelee töissään mm. mielenterveyttä ja seksuaalisuutta. Valve työskentelee perinteisin metodein ja piirtää käsin. Hänen päätyönään pidetään omaelämäkerrallista sarjakuvaromaania nimeltä Armo, joka kertoo mielen sairauksista. Valve on juuri julkaissut sarjakuvaromaanin heteronormatiivisuudesta ja seksuaalisuudesta, sekä työstää kouluväkivallasta kertovaa teosta.

Teos:

Teos on saanut inspiraationsa Pat The Bunnyn (alkuperäinen esittäjä Ramshackle Glory) biisistä Your Heart Is A Muscle The Size Of Your Fist, ja haluan sillä painottaa sitä mikä voima rakkaudella on etenkin näinä pelottavina aikoina kun hyvinvointivaltiota puretaan ja vastakkainasettelu kiristyy.

Heikki Rönkkö on helsinkiläinen sarjakuvataiteilija, jonka teokset ovat kerronnallisesti kokeilevia ja sisällöllisesti monimielisiä, tyypillisesti sekä surumielisen raivon että kryptisen huumorin kyllästämiä kuvaelmia ihmiskunnan nykytilasta mikro- ja makrotasoilla.

Teos: Ai siis missä

“Ai siis missä” on kokeellinen sarjakuvavaellus julkisessa tilassa. Teos perustuu Myyrmäen keskustassa 8.-9.8.2024 tehtyihin äänihavaintoihin.

G-Rex on Grafia ry:n katutaidekilta ja toisiaan auttava taiteilijaverkosto, johon kuuluu noin 40 Grafian jäsentä. G-Rexiläisissä on monialaisesti visuaalisen viestinnän, kuvituksen, kuvataiteen ja muiden luovien alojen ammattilaisia, joita yhdistää mielenkiinto katutaidetta kohtaan.

Igor Multi on taiteilija, jonka tyyli sulauttaa vaikutteita arkkitehtuurista, rakennetekniikasta ja konstruktivismista. Hän on Suomen Taidemaalariliiton jäsen ja rakennustekniikan diplomi-insinööri. Multi on taiteilija, jolla on tausta katutaiteessa, ja hänen muraalejaan voi nähdä Helsingin kaduilla. Yksi lähimmistä niistä sijaitsee Läntisen Brahenkadun ja Josafatinkadun risteyksessä Kalliossa.

Multi määrittelee taiteensa suuntauksen "rakenteelliseksi abstraktiksi taiteeksi". Rakenteellinen abstrakti taide (Structural Abstract Art) tarkoittaa abstraktien geometristen muotojen ja rakenteiden luomista kreatiivisen prosessin ja käytännöllisten insinöörimenetelmien sulauttamisen kautta.  

Teos:

Taiteilijan ideana oli luoda taideteos kauppakeskukseen, joka antaa katsojille mahdollisuuden projisoida omia tunteitaan ja assosiaatioitaan: ”Geometriset muodot viittaavat järjestykseen ja rakenteellisuuteen, mutta kontrastivärien käyttö tuo teokseen dynaamisuutta. Teos voi samanaikaisesti herättää katsojassa keskittymisen ja rauhoittumisen tunteita toistuvien geometristen muotojen avulla, samalla kun se herättää älyllistä uteliaisuutta kutsumalla etsimään merkityksiä abstraktiosta. Kompositio, jossa tila on jaettu lohkoihin, vahvistaa kontrollin ja järjestyksen vaikutelmaa, kun taas pyöreiden ja kaartuvien viivojen pehmeys tasapainottaa tätä rationaalisuutta”

Jan Andersson on palkittu animaatio-ohjaaja joka yrittää kovasti olla myös sarjakuvapiirtäjä ja kuvataiteilija. Hänen animaatioitaan on nähty elokuvafestivaaleilla, galleriossa, museoissa ja televisiossa ympäri maailmaa. Andersson tutkii teoksissaan ihmisten pään sisäistä maailmaa ja miten se eroaa meidän kokemastamme todellisuudesta. Animaatiossa kiinnostaa eniten stopmotion ja piirrosanimaatio.

Juha Liede on helsinkiläinen visuaalinen suunnittelija ja katutaiteilija. Hänen työnsä koostuvat usein sarjakuvamaista kuvaa ja rytmikästä tekstiä yhdistävistä, leikkisistä kokonaisuuksista. Katutaiteessa häntä kiehtoo tapa, miten teos voi kertoa tarinaa ja on suhteessa sitä ympäröivään tilaan sekä kuinka taiteenmuodolla voi vahvasti vaikuttaa ympäristöön luoden niin viihtyvyyttä kuin alueen identiteettiä.

Teos: Kotona Vantaalla

Teos sisältää katutaiteelle ja sarjakuvalle ominaista, karikatyyristä ja helposti sisäistettävää kuvakieltä. Teos kertoo kotoisasta elämästä kaupungin vilinän ja luonnon rauhan yhteisessä harmoniassa.

Teos sijaistee Myyrmannin toisessa kerroksessa Clas Ohlsonin vieressä.

Kati Leskinen on vantaalainen taiteilija, joka on pitänyt vuodesta 2017 näyttelyitä mustemaalauksillaan ympäri Suomen ja 2020 aloitti kuvataideopettajana Vantaan kuvataidekoulussa oppilaitaan pienistä piiperöisistä nuoriin aikuisiin.

Teos: Haut ja Miaut

Kun kuvataidetunneilla tehtävät on kerrottu ja välineet jaettu, niin puheet kääntyvät lapsilla ja nuorilla helposti heille rakkaisiin asioihin, kuten lemmikkeihin. Kenen karvainen ystävä on käynyt eläinlääkärissä, lenkillä vai mummolassa? Vai onko joku tehnyt tyhmyyksiä ja syönyt kengät tai nakertanut taas viherkasvia? Kuvataidekoulun oppilaiden kestosuosikkiaiheita ovatkin lemmikkieläimet, villieläimet, kotieläimet, uhanalaiset eläimet, tai ylipäätänsä eläimet. 

Teoksessani Haut ja Miaut kuvaan lasten ja lemmikkien ystävyyttä ja yhdessäoloa, yhdessä elämistä. Pieniä hetkiä arjessa ja suuria juhlia aivan vieretysten, että voi haistaa toisen hengityksen, olisiko jo aika raikastavan puruluun?

Kuvataidekoulun oppilaiden seinämaalauksia löytyy samaisesta alikulkutunnelista Virtatiellä, Vaskivuoren lukion kupeessa.

Kirsi-Maria Raunio on helsinkiläistynyt kaupunkimuotoilija, joka on elävöittänyt tiloja useamman vuoden ajan eri puolilla Suomea. Hänet tunnetaan luontoaiheisista teoksista, joissa on värikkyyttä ja lapsenomaista hyväntahtoisuutta. Kirsi-Maria nauttii yhteisö taiteen tekoprosessista, jossa osallistujien innostus ja luovuus pääsevät näkyville ja josta hän itsekin voimaantuu. On siistiä tarjota hymyn ja kohtaamisen mahdollisuus teoksien kautta!

Teos: Taikaretki

Teos edustaa seikkailun ja taianomaisuuden kauneutta. Teoksen Uomis-sarjakuvahahmojen ideat on kerätty Uomarinteen koulun oppilailta ja ne ovat saaneet uuden muodon taikuuden avulla, joka mahdollistaa eri maailmojen yhdistämisen. Kasvit tuovat elämän alkujuuret lähelle urbaania miljöötä. Kuvitus kutsuu seikkailemaan ja nauttimaan mielikuvituksen ilosta.

Uomarinteen koulun oppilaat osallistuvat teoksen Uomis-tekstin sekä vaneristen koristeiden maalaamiseen.

Laura Pehkonen on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuva- ja keramiikkataiteilija, jonka päämateriaalina on keramiikka ja puu. 

Viime vuosina hän on toteuttanut suuren mittaluokan julkisia keraamisia seinäteoksia, tilaajina mm. Helsingin taidemuseo HAM, Espoon modernin taiteen museo EMMA sekä Valtion taideteostoimikunta.

Pehkosen teokset ovat uniikkeja abstrakteja taideteoksia, jotka jättävät tulkinnan vapauden katsojalle. "Teoksissani lähtökohtaisesti tutkin kontrasteja, mittasuhteita, teoksen tasapainoa ja läsnäolon tuntua. Materiaaleista tai tekniikoista riippumatta olen työskennellessäni kokeilunhaluinen ja utelias. Sen sijaan, että toistaisin yhtä ja samaa, stimuloin itseäni työskentelemällä useilla eri materiaaleilla ja tekniikoilla ja tutkimalla niiden vuoropuhelua teoksissani. Vaikka olen työskennellessäni tutkaileva ja leikkisä, olen lähtökohtaisesti kiinnostunut kuitenkin aika klassisista, ajattomista materiaaleista. "

Teos:

Taiteilija toteuttaa keramiikkatyöpajakokonaisuuden ja teoksen, jossa yhdessä työpajoihin osallistuneiden kanssa valmistetuista paloista, Pehkonen kokoaa keramiikkapalateoksen jossa erilaiset muodot, pinnat ja kädenjäljet yhdistyvät yhdeksi suureksi rytmikkääksi palateokseksi ja -kokonaisuudeksi.

Maikki Rantala on osa vantaalaista SAV Taidekollektiivia. Hän on kaupunki- ja julkisivutaiteilija sekä yhteisöllisten julkisen tilan taideprojektien suunnittelija. Hänen teoksensa vaihtelevat arkkitehtuuriin integroiduista prosenttitaideteoksista omaehtoisiin katutaideinterventioihin. Taiteellinen toiminta kietoutuu julkisen tilan demokratiaa vahvistaviin prosesseihin ja tilankäytön vallan haastamiseen. Tavoittena Rantalalla on, että tarkastelemalla paikkaansa yhteisessä ympäristössämme taiteen keinoin, voivat kaupunkilaiset – ja erityisesti lapset – paikantaa itsensä oman alueensa historiassa ja nykyhetkessä sekä oivaltaa roolinsa vaikuttajina tulevaan. Hän haluaa taiteen keinoin tarinallistaa arka ja luoda paikkaylpeyttä erityisesti Vantaan lapsille eri kaupunginosissa.

Teos:

Taiteilija Maikki Rantalan vuonna 2019 Helsingin yliopiston ilmakehätutkijoiden kanssa yhdessä suunnittelema ja toteuttama sähkökappitaidetempaus on ajan myötä muuttunut vain ajankohtaisemmaksi ja saa nyt uuden toteutuksen osana katutaidetriennalia. Liisa Ihmemaassa teemaisissa stencili-teoksissa valkoinen jänis hoputtaa ilmastotoimia kello kädessä, rohkea Liisa kohtaa tupruttelevan toukan ja vaatii todellisia tekoja. Toivoa ihmiskunnan muutoksen mahdollisuudesta symboloi saastuttavan toukan moudonmuutos perhoseksi. Taiteilija haluaa pienillä katutaideteoksillaan ilmaista sollidaarisuutta tieteentekijöille ja heidän tärkeää työtään kohtaan ja samalla tuoda kaupunkilaisten arkeen tarinallisen ja helposti lähestyttävän kulman aiheeseen. Muutos on mahdollinen, kun yhdessä tartumme toimeen.

Maria Björklund (s. 1970) on toiminut sarjakuvan, animaation ja visuaalisen taiteen alueilla 1990-luvulta lähtien. Hän on koulutukseltaan taiteen maisteri ja on osallistunut eri rooleissa kymmeniin animaatioprojekteihin. Hänen tunnetuimmat sarjakuvansa ovat myös kirjoiksi kootut sanomalehtistripit Planeetta Z ja Kaksin. Viime vuosina Björklund on kunnostautunut myös katutaiteen tekijänä, maalaten useita teoksia m.m. Helsinkiin, Vantaalle, Kajaaniin sekä Vaasan ja Seinäjoen Graffitilandioihin.

Teos: Kukkuu

"Kukkuu" (engl. "Peekaboo") on 24 kuvan animaatiosekvenssi, joka on maalattu Myyrmäen Paalutorilla sijaitsevaan betoniseen työmaa-aitaan. Jokainen betonilaatta on yksi ruutu animaatiosta, jossa seikkailevat Planeetta Z -sarjakuvamaailman hahmot. Ohikulkiessa kuvasarjan voikin lukea sarjakuvan tavoin. 

Animaatio liikkeessä löytyy Vimeosta: https://vimeo.com/984294153/2d3a55947c

Minttu Pyykkönen on muraali- ja maalaustaiteeseen erikoistunut taiteilija ja taidekasvattaja (TaM). Kuvataiteellisessa työskentelyssään Minttu yhdistelee usein erilaisia tekniikoita ja materiaaleja, piirrosta-, maalausta ja grafiikan menetelmiä, ja lopputulos on monesti kollaasinomainen. Hänen teoksissaan on usein aiheena luonnon ja ihmisten välinen suhde, läsnäolo, hiljaisuuden kuvaus, sekä tietty taianomaisuus ja herkkyys. Lukuisia hänen tunnistettavia pastellisävyissä hehkuvia katutaideteoksia löytyy pääkaupunkiseudulta, sekä myös Vantaalta.

Teos viivästyy

Pinja Salmi on Turkulainen vuonna 1997 syntynyt kuvataiteilija, graafinen suunnittelija ja kuvittaja.

Pinja aloitti luovat opinnot graafisen suunnittelun perustutkinnolla Pekka Halosen akatemiassa. Sittemmin hän päätyi opiskelemaan kuvataidetta Kankaanpään taidekouluun. Valmistuttuaan keväällä 2023 Pinja on muuttanut takaisin Turkuun työskentelemään.

Pinja käyttää taiteessaan useita eri tekniikoita, mutta on tällä hetkellä keskittynyt digitaaliseen piirtämiseen ja veistoon.

“Taidettani voisi kuvata irtokarkkipussin monenkirjaviksi antimiksi, lasten mielikuvitushahmoiksi, leluiksi tai sarjakuvahahmoiksi avaruudesta. Kuvailen itse taidettani söpöilyyn verhottuna eskapismina. Naivistisen pinnan alla kuplii yhteiskunnallinen pohdinta, poliittinen turhautuminen ja maailmantuska. Tapa käsitellä käsittämättömyyttä on huumori ja tietynlainen naljailu. Kyynisyys on saanut vaaleanpunaisen rusetin.

Pinkki on mielestäni voimaväri! Lapsellisuus, tyttömäisyys ja lällättely huutaa kyseenalaistamaan vakavasti otettavan taiteen stereotypiat. Milleniaalibeiget ja minimalisti saavat kyytiä. Taiteeni on vapaus revitellä eikä se saa olla mielestäni tylsää tai helppoa.”

Teos:

Teos kuvastaa sellaista yhteyttä ja ystävyyttä, joka ylittäisi jopa intergalaktiset portaalit. Veikeät jalat ja päät, jotka putkahtavat portaalien eri päistä sopivat ympäristönsä jatkuvaan liikkeeseen taksien ja ohikulkijoiden sekaan.

Salme on mosaiikki- ja katutaideintoilija. Teoksissaan hän etsii tapoja yhdistää nämä kaksi elementtiä. Salme on Virolaisen RUA Street Art Festivalin perustaja ja tuottaja.

Sara Multanen (1981) on helsinkiläinen sisustusarkkitehti, joka on toteuttanut katutaideprojekteja jo yli vuosikymmenen niin itsenäisesti kuin Multicoloured Dreams -kollektiivin ja G-Rex -killan jäsenenä sekä Helsinki Urban Art ry:ssä, jota hän on myös ollut perustamassa. Multasen erityisen kiinnostunut julkisen tilan käytön demokratisoinnista, yhteisten tilojen vaikutuksesta kaupungin asukkaiden hyvinvointiin, alueiden tunnelmaan ja ihmisten väliseen vuorovaikutukseen.

Teos:

Triennaalitöiden inspiraatio on niiden sijainti maataustaisissa seinissä: mitä kerroksia siellä takana voisikaan olla? Myyrmäen arkeologinen merkittävyys johdatteli arvattavasti ajatuksen tuohon suuntaan. Visuaalisesti viehätyn usein kaavioista ja muista ”faktapiirustuksista” joiden kuvakieltä näkee esim rakennuspiirustuksissa mutta myös geologisissa poikkileikkauskuvissa, joiden viivoja ja tekstuureja versioin töissä. Todellisten arkeologisten löytöjen sijaan maakerroksiini on hautautunut mm. ihania tahokkaita ja  mineraaleja ynnä muita rakastamiani epämääräisiä muotoja. Väriskaala yrittää pysytellä perinteisen puna-sini-kaksiväripainatuksen  liepeillä.

TaM Terhi Ekebom on helsinkiläinen kuvittaja, kuvataiteilija ja sarjakuvataitelija. Hän työskentelee monipuolisilla tekniikoilla tehden kuvitusta ja julkista taidetta, joista viimeisimpinä ovat valmistuneet mm. Ykspihlajan koulun ja Alavan päiväkodin teokset sekä seinämaalaukset Viron Põltsamaalle ja Ravintolamuseon aulaan Helsingissä.

Ekebomin teoksissa keskeistä on kerronnallisuus, hän näkee sekä kirjan kansikuvituksen, että julkisen teoksen kiinnostavana tarinallisena näyttämönä. Hän pohtii vastaanottajaa ja tilaa, jossa teos tulee osaksi kohtaamista. Joskus teoksen viesti on intiimi, kuten sarjakuvakirjassa tai julkisen teoksen tapaan suurempi kokonaisuus. Sarjakuvia häneltä on julkaistu lukuisia. Suomen sarjakuvaseura palkitsi hänet Puupäähatulla vuonna 2014.  

Vantaan kuvataidekoulu on kaupungin ylläpitämä, vantaalaisille lapsille ja nuorille suunnattu vapaa-ajan oppilaitos, joka antaa maksullista ryhmäopetusta. Vantaan kuvataidekoulu osallistui Myyrmäen katuatidetriennaaliin kymmenien oppilaiden voimin ja yhteistyössä opettajien Kati Leskinen, Minttu Pyykkönen, Sini  Anttila-Rodriguez ja Tiina Humaloja kanssa.

Teokset:

Vantaan kuvataidekoulu osallistui katutaidetriennaalin yhteisillä tarrateoksilla, joihon oppilaat ovat piirtäneet käsin tai digitaalisesti monenmoisia vantaalaisia asukkaita, ihmisiä, eläimiä ja muita tyyppejä. Tule katsomaan miltä näyttää vantaalaisuus lasten ja nuorten tulkitsemana! Tunnistatko tai löydätkö tarroista itsesi, läheisesi, naapurisi tai jopa erään vantaalaisen kuuluisuuden? Teokset löytyvät kahdesta sähkökaapista.

Vantaan kuvataidekoulun piirustuksen ja maalauksen työpajaryhmä kokeili menestyksekkäästi myös stencil-tekniikkaa ja toteutti upean sapluunoita hyödyntävän eläinaiheisen teoksen nimeltä Lennokkaat lemmikit Löydönspolun alikulkutunnelin siivekkeeseen.